Apple transforma história pessoal em campanha de Natal
Artista Hebru Brantley se inspirou na própria infância para criar a arte do filme “The Dreamer”
Curta-metragem de quatro minutos de Natal da Apple contou com ilustrações feitas pelo artista Hebru Brantley (Crédito: Reprodução)
Por Tim Nudd, do Ad Age*
A nova campanha de Natal da Apple acompanha um jovem artista que gradualmente perde o contato com sua criatividade à medida que envelhece, para depois redescobri-la com o incentivo dos pais.
Para o artista Hebru Brantley, que criou todas as ilustrações do filme, a história foi muito pessoal. Na hora de imaginar como seriam os desenhos do garoto fictício em diferentes fases da vida, Brantley vasculhou seus próprios cadernos de desenho da infância.
“Esse personagem era eu. Muitos dos pontos desta obra são coisas que eu vivenciei, coisas pelas quais passei como criativo — interrupções e recomeços, relacionamentos”, afirma Brantley.
Intitulado “The Dreamer” (O sonhador, em tradução livre), o curta-metragem de quatro minutos foi produzido pelo TBWA\Media Arts Lab e tem como trilha sonora a melancólica Give Me a Dream, da banda Strawberry Guy.
A história acompanha um menino cuja imaginação floresce na infância, mas se esvai na vida adulta. Seus pais, porém, nunca deixam de acreditar em seu talento. Quando lhe dão um MacBook Neo de presente em um feriado, isso o ajuda a se reconectar com o artista que um dia sonhou em ser.
O filme foi dirigido por Melina Matsoukas, com fotografia de Bradford Young. As produtoras foram Prettybird e De La Revolución.
A arte de Brantley é o fio condutor visual da história, desde os primeiros desenhos do menino até um personagem animado que eventualmente ganha vida. Brantley foi responsável por cada obra de arte na tela, efetivamente criando um artista e, em seguida, mapeando seu desenvolvimento criativo ao longo do comercial.
A Apple é uma das várias marcas que contrataram artistas para suas campanhas de fim de ano este ano, em meio a uma reação geral contra imagens geradas por inteligência artificial (IA).
A Prada trabalhou com o veterano animador da Disney, John Pomeroy, enquanto a Dior convidou o animador francês Sylvain Chomet (este último filme, no entanto, enfrentou acusações de ter feito uso de IA.) No caso da Apple, a contribuição de Brantley foi além do tratamento visual: suas próprias experiências como jovem artista ajudaram a moldar a história em si.
Recriando sua própria infância
Brantley conta que a tarefa foi excepcionalmente pessoal porque grande parte da jornada do personagem refletia a sua própria. Em vez de inventar uma nova identidade artística para o menino, ele revisitou seu próprio desenvolvimento como artista. “Isso me obrigou a voltar e olhar antigos cadernos de desenho, só para me familiarizar novamente com o que o jovem Hebru estava fazendo naquela época”, diz.
O desafio era fazer com que a arte refletisse as habilidades e os interesses de uma criança à medida que ela crescia. Brantley começou com desenhos que mal passavam de bonecos de palito, e depois desenvolveu trabalhos mais sofisticados que refletiam a evolução dos interesses do menino (ele brincou dizendo que até os desenhos do personagem mais novo no filme eram melhores do que os seus naquela idade).
Brantley trabalhou em estreita colaboração com Matsoukas durante todo o processo, entregando uma coleção inicial de arte e, em seguida, refinando-a com base no feedback dela. Segundo ele, o relacionamento entre eles se tornou muito mais colaborativo quando estavam juntos no set para a sessão de fotos.
“Ela conseguia responder em tempo real, e eu podia fazer ajustes e correções na hora. Foi uma ótima relação de trabalho, e eu aprendi muito”, conta.
Um curso intensivo de animação
O projeto também levou Brantley a explorar territórios criativos que ele não havia percorrido muito antes. Conhecido por suas pinturas e esculturas, ele não se considerava um animador. Mas isso mudou quando Matsoukas lhe pediu para criar algumas pequenas animações para o filme, muitas vezes sob intensa pressão de tempo.
“Quando Melina tem uma ideia e sabe o que quer, ela vai lá e faz acontecer”, comenta Brantley, com um sorriso.
Em certo momento, ele teve que criar uma animação em flipbook em apenas algumas horas. “Havia aquela apreensão ou medo de ‘como diabos vou conseguir fazer isso?'”, lembra. Mas a experiência foi gratificante. “Pensei: ‘Eu consigo. Eu realmente consigo animar'”, diz. “Consigo fazer essas coisas que eu nem imaginava ser capaz, porque nunca tinha me esforçado ou me dedicado a elas antes”.
Brantley afirma que essas animações rápidas são o que mais o orgulha no comercial, até mais do que algumas das ilustrações bidimensionais.
A influência de sua mãe
A ideia central do filme — de que alguém muitas vezes consegue reconhecer nosso potencial criativo antes de nós mesmos — também encontra um paralelo direto na vida de Brantley. Sua mãe tinha aspirações artísticas, mas cresceu numa época em que uma carreira criativa parecia menos acessível. Quando reconheceu o talento do filho, fez questão de incentivá-lo, apresentando-o a diferentes disciplinas artísticas e dando-lhe os materiais para experimentar.
“Foi ela quem me apresentou aos quadrinhos. Foi ela quem me apresentou às belas artes, à arte pop”, conta Brantley. “Se não fosse por ela, não sei se teria me apegado a certas coisas com tanta intensidade”.
Ela também o ajudou a enxergar a amplitude do que a criatividade pode abranger, em vez de incentivá-lo a se concentrar em uma única disciplina. “Ela estava compartilhando [diferentes disciplinas] comigo e expandindo meus horizontes, me tornando um profissional criativo mais completo, em vez de me limitar a uma única coisa”, pontua.
Unindo a arte analógica e a digital
O filme termina com o jovem usando seu novo MacBook Neo para começar a esboçar o storyboard de um personagem, que eventualmente ganha vida por meio da animação. Brantley desenvolveu o personagem no laptop, alternando entre técnicas analógicas e digitais.
Ele ressalta que as ferramentas digitais transformaram seu próprio processo criativo ao longo dos anos, particularmente o Apple Pencil para iPad, que lhe proporcionou um caderno de esboços digital portátil. “Isso mudou completamente o jogo para mim”, afirma. “Acelera o processo, mas também me permite mais oportunidades para explorar diferentes caminhos dentro das mídias”.
Para Brantley, a experiência de trabalhar em “The Dreamer” acabou sendo um reflexo muito pessoal da mensagem do anúncio, levando-o a descobrir habilidades que ele nem sabia que possuía.
Em um comunicado, Matsoukas acrescentou que o comercial também tem uma mensagem mais universal — inspirando as pessoas “a seguirem suas paixões, a protegerem nossos artistas e a enxergarem o mundo como uma tela de possibilidades”.
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