Jamie Lee Curtis: de rainha do grito à rainha da manifestação
Atriz divide sua trajetória para se tornar produtora aos 67 anos e reflete mudanças do gênero terror
Uma conversa sobre como “agora sou uma chefe aos 67 anos”. A descrição do painel de Jamie Lee Curtis no SXSW 2026 foi de autoria da própria atriz. Estrela de longas como a trilogia Halloween, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo e O Urso, Jamie adicionou uma nova competência ao seu currículo: produtora executiva.
Em 2019, a atriz lançou a Comet Pictures, responsável pelo filme de terror Mother Nature (2023), o drama O Autocarro Perdido (2025) e as séries Melou (2024) e Scarpetta (2026). Nesta edição do festival, Jamie também está promovendo a estreia do thriller Sender.
Jamie Lee Curtis: “Estamos em uma sociedade que está nos dizendo que não precisamos uns dos outros, que podemos confiar na tecnologia. Eles [IA] não são reais” (Crédito: Thaís Monteiro)
Diante das várias situações narradas pela atriz, um tema em comum prevaleceu: filosofia pessoal de manifestar seus objetivos de vida e a importância que dá para a conexão humana.
De atriz à produtora
A transição da atuação para a produção começou há muitos anos, quando Jamie filmava True Lies (1994). À época, folheando um catálogo de leilão de Arnold Schwarzenegger, a atriz se deparou com uma escultura de art deco de uma mulher em cima de um cometa. Decidiu, então, que teria uma produtora chamada Comet Pictures com a escultura como logotipo.
A materialização desse plano aconteceu mais de 15 anos depois. No entanto, uma foto de sua filha mais nova apontando para a lua se tornou o logotipo.
A atriz atribui à manifestação parte de seu sucesso em realizar desejos e sonhos. “Me chamar de produtora ou de chefe é besteira. Sou exatamente como vocês. Cheia de ideias, conflitos e contradições. Eu me amo e me odeio, provavelmente em doses iguais. Sou desafiadora. Provavelmente minto às vezes. Posso dizer uma coisa para você e querer dizer algo diferente para outra pessoa. Tento, porque estou sóbria, não falar mal das pessoas com frequência. Meu ponto é: somos humanos. Tudo é só sobre manifestar o próprio destino. Cada um de vocês tem dentro de si a capacidade de manifestar o próprio destino. Estou dizendo isso por experiência própria, porque, lembrem-se: eu era apenas uma jovem atriz que tinha sido demitida de um contrato com a Universal Studios e achava que teria que voltar para a faculdade”, compartilhou.
Desde então, a produtora fez trabalhos inspirados em ideias da atriz a partir de fatos reais – como o filme O Autocarro Perdido, que se baseia na história de um motorista de ônibus e uma professora que salvaram crianças durante um incêndio na Califórnia — ou adaptadas de livros dos quais a atriz adquiriu os direitos para a TV.
Um dos projetos mais recentes, a série da Amazon Prime Video, Scarpetta, é fruto dos livros de Patricia Cornwell. Nicole Kidman interpreta a protagonista Kay Scarpetta, enquanto Jamie faz o papel da irmã, Dorothy Farinelli.
No entanto, Jamie atribui à trilogia Halloween a função de catalisadora para sua carreira de produtora. Ela usou o que ganhou com o projeto para garantir acordos de desenvolvimento para novas histórias.
Através da produtora, a atriz também quer apoiar diretores iniciantes.
Conexões humanas
Em sua vida pessoal, Jamie busca viver de forma intencional, respondendo, todos os dias, duas perguntas que aprendeu de um livro de meditação: Aprendi a viver com sabedoria? Soube amar?
Ela expressou ceticismo em relação à inteligência artificial (IA), enfatizando que as máquinas não possuem sentimentos reais e que a conexão humana é o que realmente importa.
“Estamos em uma sociedade que está nos dizendo que não precisamos uns dos outros. Estamos em uma sociedade que está nos dizendo que podemos confiar na tecnologia. As IAs não são reais. Não se importam com você. Nunca vão se importar com você. Não vão chorar quando você morrer”, afirmou.
Rainha do terror pelo fim do binarismo
Apesar de ser reconhecida como uma “scream queen” (rainha do grito, em tradução livre), Curtis admite que não é uma fã pessoal do gênero de terror, mas valoriza o aspecto de filmagem independente que o gênero permite e o cronograma mais curto de filmagem.
Além disso, ela celebra como o gênero trouxe mais destaque para mulheres e diversidade na frente das câmeras. “Estou feliz que mais mulheres estejam recebendo reconhecimento. Mais pessoas de cor estão recebendo reconhecimento. Mais gêneros estão sendo apreciados. Diversidade, inclusão, as palavras que Donald Trump está tentando apagar de nossa linguagem, o que é uma abominação”, afirmou.
A produtora também comemorou o fato da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estar abraçando filmes de terror, como Sinners, indicado ao Oscar deste ano. Ela relacionou essa evolução com a necessidade da sociedade abandonar binarismos.
“É fantástico o fato de a Academia estar acompanhando isso, mudando e crescendo como qualquer boa instituição deveria, como a nossa Constituição deveria. Foi projetada para ser emendada. Não para ser uma ideia rígida e binária, mas para crescer e fluir à medida que as pessoas crescem e fluem. Mas nos tornamos binários em nossas ideias, e a interpretação desse binarismo é o que nos levou a mais uma guerra. É simplesmente terrível”, disse.
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