A emoção da guitarra de B.B. King

Meio & Mensagem
26 de maio de 2015 - 10h45

Por André Kassu (*)

Houve um tempo em que a gente só mentia. Agora, acreditamos que é verdade. Com esse pensamento roubado de um grande amigo, pensei em caminhar pelos cases de ongs que surgiram de todos os cantos. Seria um texto para explicar por que estamos pegando um atalho disfarçado de altruísmo para emocionar a plateia. Porque, convenhamos, é mais fácil tocar um jurado falando de mazelas do que explicando a funcionalidade do side-assist. Explicaria o conceito de relativização da verdade e, ao fim, deixaria exposto o nosso oportunismo. Até que fui impactado pela morte do B.B. King e me vi diante de uma encruzilhada. Entre a indignação e a inspiração, resolvi seguir o que me faz bem.

Em um tempo em que falar complicado parece sinal de inteligência, a guitarra de B.B. King é um farol de lucidez. Lucille emociona utilizando uma única nota. Só que essa nota vem carregada da história do garoto trabalhador dos campos de algodão no Mississipi que ousou conquistar o mundo. “Eu adoraria ser chique, mas ainda era o menino da roça que queria se livrar do cheiro de esterco”, disse ele sobre a sua não aparência de astro. Se existisse um pequeno manual de conduta para executivos modernos baseado nas frases de B.B. King, a lição dessa seria: nunca esqueça as suas origens.

“Quando as pessoas me elogiam, eu agradeço, mas volto para o quarto e pratico mais.” A carreira do autodidata B.B. King demorou para engrenar. Nascido em 1925, ele acreditava que o seu reconhecimento só começou a partir de 1968, quando foi aclamado em um show no Fillmore West. A consagração, porém, nunca lhe tirou a humildade. Vejam bem, ele era o ídolo do Eric Clapton, do Jimi Hendrix e continuava a crer que precisava continuar a aprender. B.B. King nos ensina a ter os pés no chão mesmo quando o mundo parece dizer que temos de fazer o caminho oposto.

Enquanto os cases indicam que estamos salvando o mundo, vale relembrar mais uma visão do Rei. “Eu não estou inventando nada que vá curar o câncer ou a distrofia muscular, mas gosto de pensar que o meu tempo e o meu talento estão à disposição para quando as pessoas precisam.” Música é uma troca, no final das contas. E nesse sentido, você só consegue se conectar com as pessoas quando é verdadeiro.

A guitarra de B.B. King nos fisga pela emoção. Relembro o momento em que a agulha tocou o vinil Live in Cook County Jail. Não conhecia aquele homem, mas era impossível negar aquela voz que não deixava espaço para mentiras. Ele sempre esteve inteiro no palco, mesmo fazendo uma média de 300 shows por ano. Escute The Thrill is Gone e descubra o que os teóricos, os especialistas tentam explicar em layers e mais layers. O emblemático “ser transparente com o consumidor” tem nos solos de B.B. King a sua melhor tradução.

Eu venho martelando na questão da felicidade no ambiente de trabalho. Penso no sorriso de B.B. King no palco e reforço que não estou enganado. “Serei um garoto até a morte”, disse ele certa vez. E foi. Em seus concertos, muitas vezes era possível escutar a sua gargalhada. Quando era confrontado com o fato de o blues ser uma música triste, ele dizia: “Tem tristeza em qualquer estilo de música, se é isso que você quer ouvir.” É uma aula fundamental sobre foco. Sobre estar atento ao que acontece de bom a nossa volta.

Volto para a encruzilhada e agradeço ao B.B. King por guiar as minhas emoções para o que vale a pena. Se tivesse de escrever esse texto de novo, começaria diferente. Houve um tempo em que as pessoas fizeram de um menino do Mississipi, o seu rei. Só que o menino nunca acreditou que esse era o seu papel. E, talvez, por isso tenha feito um reinado tão bonito.

*André Kassu é sócio da Crispin Porter + Bogusky Brasil 

Artigo publicado originalmente na edição 1661, de 25 de maio de 2015, exclusivamente para assinantes, disponível nas versões impressa e para tablets de Meio & Mensagem. Nos tablets, para acessar a edição, basta baixar o aplicativo nos sistemas iOS ou Android.